5 razones por las que vuelve Star Wars: The Clone Wars

Artículo relacionado: Las 5 peores decepciones que trajo STAR WARS: The Last Jedi

Hace tan solo unas horas ha salido el trailer de The Clone Wars, el retorno de la más exitosa serie de Star Wars en la segunda mitad de los años 2000 y primeros años de los 2010, tras su abrupta cancelación en el 2013 por Disney al comprar Lucasfilm. Tal vez muchos piensan que se trata de un relanzamiento en TV o blue ray con escenas eliminadas o algo así; pero no... ¡Hablamos de nuevos episodios confirmados por el mismísimo Dave Filoni!

Entendamos el por qué de esta bomba a través de 5 razones que de seguro son bastante obvias:

1- The Clone Wars le dio verdadera forma al complejo universo de Star Wars

La amada trilogía original de Star Wars es legendaria por todas las innovaciones que trajo consigo, pero su argumento, aunque interesante y desenfadado, era bastante simple como toda lucha clásica entre buenos y malos, solo que en vez de desarrollarse en bosques encantados, castillos u otros entornos de civilizaciones pasadas, la historia se desarrolló en una galaxia muy lejana. 

A falta de mayor trasfondo para los personajes, varios años después llegó trilogía de precuelas no solo para explicar la caída de los jedis, la vida de Anakin o Vader y el ascenso de Palpatine a emperador galáctico, sino también para darle mayor profundidad y claroscuros a las circunstancias que llevaron a todo lo visto en las películas que originaron la saga.

Al ser una trilogía con una esencia distinta, sin maniqueísmos, con muchos personajes alienígenas, rollos políticos y otras "molestias" (por ejemplo, nadie pidió un Jar Jar ni un Vader adolescente y caprichoso), muchos odiaron estas películas; sin embargo, fue el Episodio II: El Ataque de los Clones el que presentó el acontecimiento en el que se fundamenta todo lo visto en la trilogía clásica: jedis casi extintos, Darth Vader, el Imperio como poder único, la Estrella de la Muerte (no olvidemos sus planos en Geonosis), etc.

The Mary Sue

¿Alguien lo niega? Por favor, si hasta en Episodio IV de 1977, Luke Skywalker, cuando aún era un granjero adolescente y don nadie, menciona a las Guerras Clon, lo que demuestra su relevancia en la historia de todos los sistemas de la galaxia. Y fue Episodio II quien tuvo la tarea de plasmar ese contexto, y aunque lamentablemente no lo hizo tan bien por enfocarse en el amorío inmaduro entre Anakin y Padme, ¡por suerte llegó The Clone Wars para darle forma a todo!

Gracias a The Clone Wars se le dio forma a todo lo que el Episodio II no pudo. Gracias a esa gloriosa serie entendimos mejor cómo vivían los jedi, cómo pensaban, cómo el lado oscuro siempre estaba al acecho, cómo Anakin no solo se convertiría en sith por Padme y su madre, cómo Palpatine movía los hilos, cómo era la naturaleza de los soldados clon y muchos otros hilos entre diversos episodios del canon. Sin The Clone Wars, Star Wars sería muy poco de lo que ahora es y no tendría vigencia.

2- Star Wars Rebels apesta

Es parte de la naturaleza humana valorar más las buenas cosas del pasado cuando las presentes son una basura. Disney canceló The Clone Wars para aplicar sus propias directrices en los productos de Lucasfilm, pero por desgracia viene haciendo mal las cosas en la mayoría de ellos y Rebels es una prueba de esto. De no ser por Vader y personajes de The Clone Wars como Rex, Ashoka y Maul, la serie no tendría ningún brillo.

Si algo hay que agradecerle a Rebels, es que nos hizo ver nuevamente episodios o escenas de The Clone Wars en más de una ocasión para olvidarnos del mal sabor.

3- La nueva trilogía también apesta

Si odias a Anakin y Padme en Episodio II pero no a estos tontos, tienes un problema.

Salvo algunas excepciones entre los espectadores, gran parte de los fans (tal vez la mitad) odian o no entienden el rumbo que están tomando las nuevas películas. Es cierto, el Episodio VII se ganó muchos enemigos por ser la primera película que echó por tierra lo narrado en el Universo Expandido, pero por lo menos también cosechó fans y estableció cimientos que el Episodio VIII enterró casi por completo, dejando en el Episodio IX una responsabilidad y un peso narrativo que es muy poco probable que pueda cumplir en poco más de dos horas.

Gracias a Rebels y a la nueva trilogía, los fans están divididos de tal forma que intentan consolarse con otros medios como los libros y los cómics. El problema es que, con excepción de los comics de Darth Vader, la trilogía Aftermath y algunos materiales más, estos medios gráficos y escritos también están sufriendo las consecuencias negativas de la "libertad creativa": desorden, hechos por aquí y por allá sin rumbo e irrelevancias por doquier.

Es por esto que la nostalgia por The Clone Wars creció y creció hasta que Disney tuvo que hacer algo al respecto.

4- Los nuevos lanzamientos de Star Wars no parecen tener buen futuro

Salvo Rogue One que fue un gran éxito por su fuerte conexión con el Episodio IV, los nuevos productos audiovisuales que ha estado sacando Disney para Star Wars no tienen la aceptación esperada por sus realizadores. Rebels es una serie muy cuestionada, la nueva trilogía peor, Han Solo fue un fracaso en taquilla, la futura serie Star Wars Resistance estará muy pegada a las películas actuales y los demás spin offs saldrán todavía en la próxima década, así que es muy pronto para hablar de ellos.

Miren esa gráfica, ¿les da buena espina?

¿Cómo recuperar entonces el amor de los fans? Obvio, con el producto más amado hasta la fecha: The Clone Wars. ¿En serio es el más amado? Pues sí. Todas las trilogías de la saga tienen sus legiones de haters. ¿Cuántos haters tiene The Clone Wars?

5- Disney reconoce que cancelar The Clone Wars fue un error tremendo

Ante tantas decisiones cuestionadas de Disney, esta es tal vez la única que ha recibido aplausos unánimes, lo que se puede tomar como una solicitud de disculpas por parte del imperio del ratón miguelito. Y no es necesario que sus directores pidan perdón explícitamente, porque el hecho de volver a lanzar algo que al principio se canceló sin miramientos lo expresa de forma tácita.

Veamos el trailer de esta delicia, la cual esperamos que no sea contaminada con la basura progre que están metiendo en los demás productos actuales de la saga:

  

Artículo relacionado: 5 claves para entender el fracaso en taquilla de SOLO: A Star Wars Story

5 claves para entender el fracaso en taquilla de SOLO: A Star Wars Story

Star Wars, así como toda película de una saga famosa, se caracteriza por tener abarrotadas las salas durante los primeros días. Sin embargo, el spin-off de Han Solo, el legendario contrabandista galáctico, fue una lamentable excepción. Muy poca gente acudió al cine para verlo y eso se notó desde el mismo día del estreno. Y sí, en realidad solo los fans de la saga fueron los que acudieron con desesperación a la pantalla grande; los demás, los seguidores casuales, ni se enteraron de la película o solo acompañaron a su pareja o amigo warsie.  

Aquí las cinco claves para entender ese fracaso en taquilla:

1- El trailer salió a poco más de un mes del estreno

Ajá, mientras que las demás películas sacan sus teasers y primeros trailers con varios meses de anticipación (casi un año), el primer teaser de Solo salió un 5 de febrero y el trailer oficial un 8 de abril. Es absurdo pensar que eso quedaría "sin castigo".

2- Los seguidores seguían pensando en The Last Jedi

El año 2017 se cerró con Episodio VIII: El Último Jedi y causó gran revuelo en los fans, tanto de manera positiva como bastante negativa. Gracias a ello, durante semanas e incluso durante meses el tema de discusión fue el siguiente: ¿Episodio VIII es una obra maestra o una completa inmundicia? Un debate con posiciones tan radicales no daba tiempo de pensar en Han Solo.

3- Alden Ehrenreich no se parece casi nada a Han Solo

No hay mucho que discutir. Alden no tiene el mismo tipo que Harrison: a sus 28 años posee más entradas que Harrison a los 33 y sus facciones son completamente distintas. Con la caracterización (maquillaje, peinado y ropa) a lo mucho se podría decir que es un primo o pariente lejano del contrabandista, no más. Todos esperábamos a Anthony Inbruger en el papel.

4- Infinity War y Deadpool 2 tenían toda la atención

Durante abril y mayo (y aún ahora en junio) las películas mencionadas son las que están en boca de todos los cinemeros. ¿Qué podía hacer un contrabandista con una pistola frente a Thanos?

5- Un spin-off de Han Solo no era lo que esperaba la gente

Desde el estreno de Rogue One, cuando se anunció que se harían por lo menos tres spin-offs, los fans esperaban historias de Luke Skywalker, Yoda u Obi Wan. Han Solo es muy querido, nadie lo niega, pero en primera instancia no es un personaje muy atractivo para dedicarle una película completa.

Artículo relacionado: 5 cambios desagradables en el canon de Star Wars

DRAGON BALL SUPER: 5 curiosidades sobre Migatte No Gokui, el nuevo poder de Gokú

Para quienes ya se aburrieron de ver al Gokú con pelo azul, ya hay una nueva fase de poder: Migatte No Gokui. Veamos cinco puntos al respecto:

1- Es un poder casi equiparable al de un dios destructor

En el episodio 109 del anime, Whis dijo con claridad que el poder de Jiren es de un nivel tan terrible que probablemente supera a un dios destructor (por lo menos así se tradujeron sus palabras al español), aunque debemos tener en cuenta que hay dioses destructores muchos más poderosos que otros. Gokú, al alcanzar el Migatte No Gokui, logró pelear por un tiempo a la par del temible Jiren, forzándolo cada vez a dar un poco más de sí.

Desgraciadamente, debido a que la ascensión de Gokú fue solo temporal, no sabemos si recién estaba probando sus nuevos poderes o si estaba esforzándose al máximo; tampoco si en esta fase podría haber obligado a su oponente a dar toda su capacidad; lo que si queda claro es que, como mínimo, debe rivalizar con Bills al 100% de su poder y superar a otros dioses de la destrucción menos fuertes. 

Confirmado: Jiren es más fuerte que Bills

2- Es una transformación absurda

Sí, es verdad que aún es demasiado pronto para comprender la esencia de esta transformación, pero la explicación que le dio Whis ni siquiera tiene sentido. El ángel dijo que Gokú consiguió dicho poder al chocar su propia energía con la energía de la genki dama, momento en donde logró "cortar" su poder y "sobrepasarlo". Vamos, es un proceso cuya explicación simplemente no se entiende. Es más ridículo que el secreto para ser súper saiyajin con facilidad: concentrar el poder en la espalda. 

3- Es un poder que Gokú pudo obtener mucho antes 

Para entender este punto, tomemos como ejemplo lo que se necesita para alcanzar la fase del súper saiyajin. En Dragon Ball Z, nos quedó claro que para alcanzarla había que llegar a cierto nivel de pelea y sufrir un ataque de ira. En Dragon Ball Super, esto pareció respetarse al principio, ya que Cabba necesitó de la ira para alcanzar dicha fase (sin dejar en claro si tenía un nível de pelea similar a Gokú en Namek antes de convertirse).

No obstante, más adelante en la serie, Cabba le dijo a Caulifla que para ser SSJ solo necesitaba concentrar su poder en la espalda, con lo cual se evitaba entrenar tan duro y recurrir a un ataque de furia ¡La cantidad de suplicios que se habría ahorrado Gokú contra Freezer en Namek! ¡La envidia que se hubiese ahorrado Vegeta! 

The Dragon Baller (fan art)

También debemos tomar el ejemplo del Súper Saiyajin Dios. El primero en alcanzar dicho poder fue un saiyajin cualquiera (por lógica narrativa menos fuerte que Vegeta en aquel entonces) tras recibir la energía de otros cinco compatriotas de corazón puro en una especie de ritual. Lo que significa que Gokú no necesitaba ser fuerte para recién acceder a esa fase, ya que el entrenamiento era solo otra opción, opción que eligió Vegeta.

Aunque se trata de ejemplos bastante negativos porque se defecan en la cultura del esfuerzo que cultivó Dragon Ball Z en nosotros, son necesarios para entender algo de la fase Migatte No Gokui: Si Gokú hubiese "entrado en contacto con el poder de la genki dama, además de cortarlo y sobrepasarlo" en sagas más tempranas como la de Freezer o Cell (en donde era muchísimo menos fuerte que ahora), habría alcanzado ese monstruoso nivel sin mayor inconveniente.  

4- Es ridículo que todos se sorprendan menos Freezer y los androides

Que Gokú haya alcanzado de repente este gran poder fue algo que dejó atónitos al resto de participantes, a los ángeles y dioses destructores; incluso sorprendió al Gran Sacerdote. Sin embargo, Vegeta, Freezer y los androides ni se inmutaron. Solo observaban con total tranquilidad.

De Vegeta lo podemos entender, él ya está más o menos acostumbrado a que Gokú siempre lo termine superando; pero que Freezer solo sonría a pesar del enorme odio que siente hacia Gokú, y que los androides estén totalmente fríos al respecto, no tiene sentido. Migatte No Gokui es un poder que supera monstruosamente a Golden Freezer y a los androides 

¿Será acaso que en el futuro Toriyama revelará que el Androide 17 ya era más fuerte que Jiren y por eso no se sorprende? Vamos, es cierto que los androides son poco expresivos por naturaleza, pero sí eran capaces de sentir asombro cuando conocían un poder que no esperaban en alguien, tal como sucedió en Dragon Ball Z ante el nuevo poder de Picoro (tras unirse a Kami Sama) y Cell. 

5- No es un concepto nuevo, ya apareció en Dragon Ball Z

El concepto de que Gokú se hace mucho más poderoso tras entrar en contacto con la energía de la genki dama (obviando ese sinsentido de que cortó el poder y lo sobrepasó) ya lo hemos visto antes. Fue en la ova Los Tres Súper Saiyajins, en donde Gokú tuvo que enfrentarse al Androide 13, enemigo que lo hizo pedazos tanto a él como a Trunks, Picoro y Vegeta.

Para derrotarlo, nuestro héroe se vio en la necesidad de realizar una genki dama, la cual absorbió para obtener un poder mucho más que suficiente con el que derrotó al enemigo. La fuerza obtenida fue tal que el androide no podía ni siquiera tocarlo sin terminar con los puños casi desintegrados.

Las 5 grandes estupideces de Dragon Ball Super Capítulo 83 - 84 en adelante

Pintan buenos tiempos para Dragon Ball Super en lo que a estilo se refiere. El dibujo y el color del anime volvieron al tono y trazado de su época dorada (los noventas) sin perder los refinamientos y resoluciones modernas, además de que las peleas ya dejaron de ser tan sosas, mostrándonos que poco a poco retomarán la versatilidad de la serie Z. Sin embargo, en lo que a sentido común se refiere la cosa no parece ir mejorando, sino todo lo contrario. 

Sí, la historia va mejorando, se va poniendo más interesante, pero en detalles evidentes se están cometiendo cagadas flagrantes. Veamos las más recientes:

1- Krilin estuvo entrenando en su gimnasio casero.

Krilin está volviendo al ruedo ¿cómo es eso posible? Desde la saga de Freezer sus poderes quedaron claramente opacados y a estas alturas su diferencia con los protagonistas (Gokú y Vegeta) es como comparar a una hormiga con un monstruo del espacio exterior. Sin embargo, para remediar esto el pelón ha alcanzado una suerte de "fase mística" gracias a un desbloqueo mental un poco forzado. Se asume que sus poderes han aumentado bastante, por lo menos para aguantar dos golpes de algún protagonista y quedar muy lastimado (antes con uno, y muy mal dado, habría muerto).

Aunque este aumento de nivel sea forzado a todas luces, fue simpático y oportuno. Vemos a un Kriln que quiere volver al camino del guerrero y hacerse aún más poderoso. Muy épico todo. No obstante, se tiró  por la borda con eso de que empezó a alternar su trabajo como policía con levantamiento de pesas, abdominales y otros ejercicios con máquinas que hasta para Yamcha en la saga de Vegeta y Nappa ya eran completamente inservibles para ganar poder y fuerza. 

2-  Krilin puede sostener un combate con Gokú

¿Qué tan fuerte es ahora Krilin? Quién sabe, quizá Toriyama haya tenido la genial pero descabellada idea de hacerlo tan poderoso como la primera fase del SSJ, algo que para un humano es el mayor regalo de todos los dioses juntos luego de una borrachera. No obstante, aunque ahora el pelado sea bastante poderoso, no es rival en lo absoluto para Gokú, por más que se trate de una pelea de estrategia más que de fuerza.

Tiene cierto sentido que Krilin le haya podido ganar a Gohan, ya que estamos hablando de un saiyan debilitado por su extrema desidia, que en la saga de Golden Freezer demostró que a duras penas podía convertirse en SSJ primera fase, y que a pesar de haber recuperado ciertos entrenamientos desde ese entonces, aún está a años luz de su nivel durante la saga de Buu. 

Lo anterior tiene sentido siempre y cuando asumamos que Krilin es por lo menos tan fuerte como un SSJ. y considerando que Gohan lo estaba subestimando y además se dejó sorprender por su taioyoken x 100 . Lamentablemente, no hay por donde cogerlo cuando se trata de pelear con Gokú que se encuentra en otro nivel aun sin necesidad de transformarse.

Por más estrategia que tenga Krilin, estamos hablando de un rival que lo supera por mucho en intuición y velocidad para escapar de sus ocurrencias, Vale, quizá, quizá, quizáaaas sea legítimo que Gokú haya estado a punto de caer de la plataforma improvisada tras el agujero hecho por el kienzan oculto de Krilin, pero es completamente absurdo que el pelado haya podido resistir siquiera un segundo el kame kame ha del saiyajin transformado en SSJ Blue. Es una cagada imperdonable.

3-  Bills ahora es un payaso

El temido Dios de la Destrucción ahora es un pelele que ni siquiera Gokú respeta. No algo tan raro en Dragon Ball, pero el detalle está en que Bills sigue siendo más fuerte, pero ya ha perdido el respeto y también el interés en destruir planetas, cosa que hacía a cada rato antes de conocer al saiyajin.

4- Roshi va a participar en el torneo universal

Si el hecho de que participe Krilin es descabellado, que participe Roshi cuyo poder no llega ni a los 1000 de ki, no tiene nombre ni perdón. Qué te has fumado Toriyama, por el bien de la reputación de tu obra, que la membresía de Roshi en el equipo se quede solo en el opening, por favor.

5- Ni Goten ni Trunks participarán

Resulta que un solo bostezo de Goten o Trunks es diez veces más poderoso que Roshi, pero este último participará y los niños no por ser "muy pequeños" y las peleas "muy peligrosas" ¡Qué carajo te está pasando Toriyama, meremos una explicación seria! Yamcha también es extremadamente más fuerte que ese viejo y tampoco participará.

5 mejores momentos de toda la serie Hannibal.

1-Arresto de Will Graham:

Uno de los giros más audaces de la serie con respecto a las películas y libros es que aquí no es el agente especial Graham quien captura al monstruo, sino que es él quien termina en rejas a causa del culto asesino. Sucede que el monstruoso psiquiatra consigue que todas las pistas de sus crímenes apunten al pobre Will que de por sí no está muy bien de la cabeza por su exceso de empatía criminal. 

2- Primera pelea entre Hannibal y Jack.

El primer enfrentamiento cuerpo a cuerpo entre Lecter y Crawford fue presentado dos veces. La primera como la escena inicial de la segunda temporada en donde se nos da a entender que al final de la misma sí descubrirán quién es el  Carnicero de Chesapeake; incluso se osaron a mostrarnos que Hannibal sería el vencedor de la pelea, lo que los fans les pareció un autospoiler.

Sin embargo, en la segunda se profundiza mucho más en el contexto del enfrentamiento y que el final va mucho más allá de la simple victoria del lituano sobre el agente especial. La pelea fue de todas maneras uno de los mejores momentos de toda la serie, en donde la fuerza bruta de Jack chocó con la agilidad y elegancia del psiquiatra. Todo un despliegue de medios, una apoteosis.

3- La reaparición y muerte de Abigail Hobbs:

Cuando Alana Bloom, al huir de Hannibal poco después de que este hiriera a Crawford, vio a Abigail viva entre la oscuridad, puso la misma cara de asombro que pusimos nosotros, y de nuevo volvimos a asombrarnos junto a Will cuando la encontró en la cocina. Resulta que la jovencita Hobbs enamoró a muchos de nosotros con su expresión dulce y al mismo tiempo atormentada. Sí, también lloramos con lo que Lecter le hizo luego de pronunciar las palabras "Abigail, come to me". Snif.

4- Segunda pelea entre Hannibal y Jack:

Esta pelea es objetivamente magistral desde el punto de vista artístico, pero ha dividido a la fiel audiencia que tuvo la serie. Por un lado los fans enamorados del genio Lecter creen que fue indigno e inverosimil por la paliza que sufrió a manos de Jack. Por otro lado, los menos apasionados creen que fue una escena justa, que reflejó lo que en verdad habría pasado en la primera pelea si Hannibal no hubiera contado con sus utensilios y si no hubiera engañado a Crawford haciéndose el muerto.

5- El "final": la "muerte" de Hannibal y Will...

Ya para el final de la serie gran parte de la audiencia sabía que esta se iba a cancelar y que su productor tenía que cerrarla como sea. De hecho, se notó la velocidad y el esfuerzo de los acontecimientos en los últimos episodios. Aun así la temporada 3, en donde el Dragón Rojo fue el asesino principal en la última recta (y único a diferencia de la primera temporada donde había uno cada semana) fue buena y tuvo un "desenlace", aunque predecible, hermoso:

Unos heridos Hannibal Lecter y Will Graham asesinan juntos a Francis Dollarhyde, El maduro lituano pudo lograr su cometido: sacar al asesino interior de Will y hacerlo su amigo (si a eso se le puede llamar amistad). Hannibal afirma que todo lo que hizo lo hizo por Will, y este reconoce la hermosura de la sangre bajo la noche y terminan abrazados, cayendo por el acantilado. Sí, se siente esa sensación de que "habrá más episodios", pero bueno, es lo que hubo por causas externas a los guionistas.